東山魁夷展〜北欧の風景

(前記事:新国立美術館での東山魁夷展の続き)

1962年(昭和37年)54歳の時に東山氏は北欧4ヵ国の旅に出る。その数ヶ月の滞在期間中の彼の絵もまた、目を見張る程の美しさだ。『東山魁夷&北欧』というコラボレーションは、もう最初っから神様が決めていた、とさえ思える程のベストマッチングだと思う。

その昭和37年(実は自分が生まれた年である)に、スウェーデンにて描かれた「映象」が先ず印象的だ。

この怖い程幻想的な色合いは、夜でも明るい北欧の夏でなければ観る事はできないだろう。自分がこの世に生まれ出る頃、こんなに凄い絵を描いていたのか…と感慨深い思いである。

そして、この絵のタイトルはまさに「白夜」だ。

同じくスウェーデンの風景。これも本当に、本当に美しい絵だ。同じく日本の何処にも、こんな色の風景はないだろう。

そして、一連の北欧シリーズのコーナーで自分が最も感動したのが、この「白夜光」。

ここがフィンランドだという事は、何だか解説を見なくても解るような気がする。まるでシベリウスの音楽が聞こえてきそうな寂しい風景だが、東山氏はきっと彼の音楽は聞いているに違いないと思う。

ところでこの絵の場所は、フィンランドのクオピオという所。昔、クオピオのオーケストラが来日した時に、自分はエキストラでピッコロを吹いた事があるが、オケの人達の大らかな人間性は、やはりこの土地が育んできたものなのだな…と改めて思った。

殆どの彼の作品は、とにかくもの凄く大きい。会場の壁一面に掲げられた作品がいちいちドドーッと目に飛び込んでは、観る人の心を奪って行くのだから、もうたまったものではない。

しかし一方、小さい、というかA3位の普通のサイズの絵画もかなり多く展示されていた。氏が北欧からの帰国後、京都をテーマに書き続けた「京洛四季」シリーズで、自分が目にするのは今回初めてだが、これがまた一枚一枚、観る度に癒される実に素敵な絵であった。

是非多くの方々に鑑賞して頂きたいと思う。

 


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東山魁夷展〜時の流れ

今現在、新国立美術館にて「生誕110年記念〜東山魁夷展」が開かれている。昔からの大ファンなので、昨日ここぞとばかりに足を運んで来た。

東山魁夷氏の日本画には1981年、自分がまだ18歳の時に国立近代美術館での同展覧会にて初めて遭遇し、心を奪われた。帰ってから早速画集を買い、じっくり鑑賞したものである。

その画集の中にはスケッチや画集も収められているが、その中に「布留の森」(1972年)というタイトルのついたスケッチがある。

1980年、76歳の時に、かの有名な唐招提寺御影堂の障壁画を完成し、奉納した東山魁夷氏は、その後嘗ての風景画やスケッチを元に、特定の場所ではなく自分の心の中に浮かぶ光景を描くようになった。昨日の展覧会では、それらがまとめて展示されているコーナーがあったが、その中の作品の一つがこれ。


「秋思」1988年作。

そうか、あのスケッチがこのように蘇ったのか…改めて感激である。

東山氏はその後1999年に90歳で他界。自分が国立近代美術館にて初めて一連の絵画に遭遇した頃から氏が亡くなる約17年の間に、(当然ながら)このように更に新しい作品が次々に生まれ出ていた訳で、今回はそんな歳月の流れを実感した展覧会でもあった。

この17年間での新作、つまり今回自分が初めて目にした絵画のうち、特に印象に残ったものは…


「静唱」1981年作


「行く秋」1990年作

だが実は自分が最も好きな東山氏の絵画は、自分が生まれるはるか昔の作品「残照」だ。


1947年作。自分もなんとこれを模写した事があるが、今それが何処にあるのか…多分捨ててしまったかも知れない(あまりに酷いので)。

この展覧会は12月3日まで開催されている。


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見事にやらかしちゃった人

先日、某楽器店のフルート・フェアの一環で、アマチュア・アンサンブル・コンテストがあった。

数年程前から、このコンテストに参加するひとつの団体の為に自分は自作を作ってきた。最初の2回は組曲「グリーン・ゲイブルズ」(赤毛のアンを題材とした曲)からの抜粋、3回目は「影」という曲を書き下ろした。それぞれ「愉しい曲」「美しい曲」「カッコイイ曲」等のコンセプトを基に作ってきたが、今回は「面白い曲」を作ってみた。

さて今回、コンテスト用に作曲するにあたって、実は自分はあるトラップを仕掛けたつもりだった。曲名は『ブランデー・ミルク協奏曲』。何となく題名がかの名曲「ブランデンブルク」に似ていることに気づかれたと思う。その通り、これはパロディーである。このバッハの全6曲から成る曲集の中でも、特に印象的な部分をピックアップし、ピッコロとアルトフルートを前に出し、普通のフルートのアンサンブルが伴奏をするという協奏曲形態にして、面白可笑しく仕上げたつもりである。

なので、聴いていると「あ、○番の□楽章だ」「△番の◇楽章だ」と、いろいろな部分が見え隠れし、挙げ句の果てにはオルガンの「トッカータとフーガ」まで出てくる。

ところでこのコンテストの審査は、昔から(多分)プロのフルーティストで構成されている、とあるアンサンブルの方達がされているようであるが、卑しくもプロのクラシック奏者なら、ブランデンブルク協奏曲ぐらいはメンバー全員が熟知しているべきだろう。まあ別に6曲全部は知らなくとも、フルートが関わる第5番第2番、リコーダーの入る第4番位は最早ノルマ、弦楽器だけの第3番だって管楽器奏者だから知らない、なんて言ってほしくない程の名曲中の名曲だ。

で、これらの最も目立つ各所をふんだんに引っ張ってきたこのパロディーを聴いて、審査員の方々はどう評価されるのか?本コンテストでは演奏直後に審査員の一人が感想を述べられるが、それも含めて評価の度合いで、審査員の技量がある程度判ってしまうというトラップなのだ。

それではここで、本番当日のその述べられた感想を、ほぼそのまま書き出してみる。

『そうですね…初めて聴く曲ですので、何を言っていいかアレですけども、全然違う飲み物とか曲を合わせて作っていかれた、と始めに言われていたので、どういう風になるのかと思いながら聴かせて頂きまして、違う飲み物というのはピッコロとアルトフルートなのかな、と思いながら聞いておりまして、それが混ざった美味しそうな音色とかも聞こえてきましたし、凄く良かったなと思います。
あと、後ろのフルートの伴奏とソロとの対比がもっと明確に聞こえてくると、もっと面白さが見えてくるのかなと思いました。一番良かったのは、皆さんが楽しんで吹かれていたこと、それが一番印象に残っております。
なかなか難しいですけど、こういう新しい曲を私も吹いたことがあるんですけども、そこに向かう、作られた方がどういう思いで作られたかとか、考えながら、自分達でそれをこうしてみよう、ああしてみようってやりながら練習していく合わせていくっていう楽しみは、凄く楽しい時間が今日までの間に沢山あったと思います。まあ、大変な時間もあったんだと思いますけれども、でもまあ皆さん今回は少しは思い描いていたような形で表現できていたのであろうな、という風にこちらには聞こえて来た、と思っております。ですので、更には今演奏した中で、もっとこうするともっとこうできたのになという思いが皆さんあると思うので、それをもう少しこなして、またこの曲を演奏して完成度を高いものにして、聴いている人にもこんなに面白い曲があるんだ、というのを知らせて頂ければ嬉しいかなと思います。』

…まあ確かに演奏自体については、自分も同じような事を感じた。だが、やはりこのコメントには心底呆れてしまった。その程度しか聴く耳を持っていなかったのか、もしかしたら寝てたかも知れない。何を言うべきか相当困っておられたのが手に取るように判るが、少なくともこの方、原曲「ブランデンブルグ」は殆ど知らないということが露呈し『うわぁ、見事にやらかしてくれたなァ』という印象である(そもそも、ブランデーとミルクなんか混ぜて、美味しいのか!?)。

コンテストなので、一応優勝とかナントカ賞とかが貰えるが、まあアマチュアなので何賞であろうが、それはどうでも良い。演奏者の皆さんには取り敢えずやり遂げた、という思いで帰りの電車に乗れればそれで十分なのである。

だが、ふと思った。「アマチュア・コンテスト」の「アマチュア」って誰のことなのかな?と。


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41年前のリベンジ

昨年、チリ演奏旅行に行って来たGフィルは、国内でもこれまで度々地方公演を行っているが、先週は初の和歌山公演だった。演目はモーツァルト作曲のオペラ「魔笛」(演奏会形式)。現学長の澤和樹先生が自らタクトを振った。澤先生はこの和歌山県の出身だそうで、さしずめ故郷での凱旋公演とでもいったところか。会場は満員の大盛況であった。

さてオケの話はここまで。折角和歌山まで来たので、宿泊先の目の前にそびえ立つ名城:和歌山城と、その隣にある県立近代美術館を仕事の合間に見学。

 

和歌山市は県の西端にあり、そこから南紀白浜や熊野古道等満喫するには、かなりの距離を移動しなければならないのだが、逆に大阪や奈良までは1時間足らずで行ける。そこで今回は本番の翌日に奈良市に寄り道して帰京する事にした。

古都奈良といえば、真っ先に思いつくのが“大仏様”と“シカ”だ。大仏様の居る東大寺には、自分が中学生の時に1回修学旅行で訪れた事があるが、当時の大仏殿は改装工事中で殆ど観る事ができなかった。何より終始団体行動だったので、南大門にある運慶&快慶のあの「金剛力士像」の迫力も、他の仏閣のスケールの大きさも、そして盧遮那仏(大仏様)の深い表情もあまり理解できず終い。今回は、いうなればそんな41年前の因縁を晴らすべく、隅々まで堪能してきた訳だ。

大仏殿

盧遮那仏

…の裏側

案の定、この日も沢山の修学旅行生が来ていた。その生徒達に混じって、さりげなくガイドさんの解説に聞き耳を立てる。生徒達は間もなくワッと去ってしまうが、その場所に長くいるとまた次の団体がやって来て同じ解説を聞く事ができる。因みに大仏様の側にずっと居ると、必ずと言って良い程「あれはパンチパーマではありません」というウケ狙いの解説が何度も聞こえてきた。

何にせよ、一つひとつじっくり鑑賞してその芸術性を味わうには、それなりに時間が必要だ。前日の美術館にしても、先月の「ジョジョ原画展」にしても、独りでこうしてじっくりマイペースで巡れるってのは、つくづく幸せだなと最近特に感じる。

芸術の秋、今年もワクワクする展覧会が続くので、暇な時に足を運んでみるつもりである。

ところで、この日の奈良公園はシカよりも多かったのが外国人観光客だ。帰るまでに、見事に全ての世界の主要言語が聞こえてきた。本当に昔に比べて激増した実感がある。帰りの新幹線まで、隣の席はドイツ人カップルだったし。


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運命と寿命

昨今、若くして癌でこの世を去る有名人が癌で相次いでいる。考えてみれば自分の母親もそうだった。55歳と9ヶ月と7日。あまりにも早過ぎた。

ところで大雑把な計算ではあるが、つい先日、自分はこの母親の寿命を無事超えたことが判った。親よりも長生きするミッション、先ずは母親分は達成である。次は父親分だが、現時点では事故や事件にでも遭わない限り、健康面ではまだまだこの先ずっと大丈夫そうだ。


そんな事を思っていた矢先、とある訃報が飛び込んで来た。

我らが“上司”、東京藝術大学の副学長で作曲家の松下功先生が先週末に急逝されたという知らせ。G大だけでなく日本の芸術と音楽の発展の為に、あちこち精力的に飛び回っていた方である。この日もリハーサルで棒を振っていたそうだが、突然倒れて救急車で運ばれ、あっという間にあの世に行ってしまわれたそうだ。

死因は急性大動脈乖離。…って何ぞや?とすぐさまググってみたら、心臓の近くにある大動脈の層が剥れて大出血する疾患だそうだ。気になるのは原因である。「肥満・高血圧・ストレス・喫煙」等とあったが、松下先生に限って総て当てはまったようには全然見えない。まあ多少のメタボ感は否めなかったが、それだけではもっと危なそうな人はいっぱいいる。

享年66、実は今年度で定年退官だったそうだ。12月にはGフィルも振って下さる予定であった。とにかく元気いっぱいの方で、とてもこの世を去るなんて…信じられないにも程がある。

先述の癌で亡くなる人などは、当然自分の死期というものを意識するだろうが、例えば自然災害で亡くなる人、交通事故で亡くなる人など、嫌な話だが事件に巻き込まれる人は、その前日にまさか明日自分が死ぬなんて思わないだろう。その意味では、そのどれでもないのに、松下先生も同じように無念であったに違いない。

そして、我々もまた残念でならない。大好評の年末の恒例「障害とアーツ」や「レクサスコンサート」シリーズのプロデュースをはじめ、昨年Gフィルを地球の裏側(チリ)まで連れて行って下さったのも彼である。本当に、心から感謝すると共にご冥福を祈るばかりである。

アンデスのポンチョを着て(inチリ)

こうしてみると、人間の運命なんて実に判らないものであり、自分が占いなんてものを一つも信じない所以である。だが一方、まるでその寿命は最初から決まっているかのような錯覚も覚える。自分だって省みれば[あの日あの時もしかしたら死んでいたかも]という瞬間が、何度か無きにしもあらずだったから。


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